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马晓晖让二胡与世界握手
2008-04-20
马晓晖，上海民族乐团二胡首席，独奏家。获首届“上海十佳优秀青年演员”提名奖，香港青年音乐协会艺术指导。这位自小在大学里长大的女孩，受充满艺术情趣和文化氛围的大学教授家庭的熏陶，六岁学琴，受父亲启蒙，更得益于四川音乐学院名师舒昭教授的栽培，十三岁时就以突出的音乐天赋考入上海音乐学院附中。八七年以优异成绩荣获学士学位，考入上海民族乐团，从此开始了她的独奏家的艺术生涯。她在海内外举办了近二十场的独奏会和艺术讲座。从校园到剧场，从国内到海外，她的足迹遍及美国、加拿大、日本、新加坡、港、澳、台等国家和地区，所到之处均受到极热烈的欢迎。她的演奏音色纯美，韵味浓郁，技巧娴熟，在左手揉弦、滑音以及右手弓法，音色变化细腻和幅度上均有其独到之处。然而最可贵的是她演奏时的激情投入，音乐表现的淋漓酣畅，对于不同风格乐曲的驾驭能力与在舞台上落落大方的典雅气质和大师风范，水乳交融在一起，使她的演奏极富光彩，具有十分强烈的感染力。 --------- 从13岁离开家乡唐山，进入上音附中，马晓晖就开始了“一把二胡走天下”的华丽冒险。 10多年前，她又把二胡拉出了国门。在与德国柏林爱乐乐团室内乐团、法国国家交响乐团、墨西哥国立交响乐团等几十个世界名团的合作中，她让二胡多次受到与小提琴一样的礼遇。在荣获奥斯卡最佳电影原声音乐大奖的电影《卧虎藏龙》中，她那把二胡又与马友友的大提琴激情“对话”。 近三年来，马晓晖用一种不拘形式的“边讲边演”方式，在全世界范围内举行“二胡与世界握手”音乐会、巡演及录音、录像，迄今已在世界各地有了300多场个人独奏音乐会及讲学记录。 采访马晓晖的时候，她刚完成为期32天的国外巡演及讲学。看过了地图上的很多美景，累积了一次次的飞行里程，这位欧美媒体所评论的“胡琴女圣手”却对记者表示，她仍然“在路上”，因为她有一个梦，一个让二胡的美传遍世界的梦。 让二胡和唢呐“冤家”成“伉俪” 记：听说你回来不久，又要走？ 马：回来给浦东干部学院做了一场讲演，为俄罗斯中国年演出完成了排练，接着要去美国加州阿祖萨太平洋大学做客座教授讲学。不过，5月在上海之春国际音乐节还有演出，我会马上飞回来。 记：在“上海之春”上有演出？ 马：我是临时受邀，与法国作曲家进行合作。这也是作为世博会全球音乐征集内容之一的“外国作曲家写中国”活动的第一批成果。我要在5月上旬才看到作品的模样，因为4月中旬那里的作品才截稿。但是，法国作曲家构思的演出样式就让我感觉很新鲜。演出乐器是二胡、唢呐，背景是上海交响乐团。要知道，在国内舞台上，二胡和唢呐的结合极为罕见。二胡是那么灵性低调、如泣如诉，唢呐又是那么大喜大悲、热闹高亢。它们结合得不好，就是“不和谐的婚姻”；恰到好处的话，就是“完美的一对”。法国人怎么把这对“冤家”糅合起来，真是很好玩的事情。 记：用不同乐器组合、碰撞，好像一直是你这几年尝试的方向？ 马：是的。在我看来，二胡亦古亦今，它是两根弦的古乐器，却有着最人性、温暖的音色，也是民族乐器中最适合现代、前卫演奏方式的一种。过去三年，我在国内外一直是边演出边“试验”，让二胡跟钢琴、爵士乐，跟中外民族乐器，比如伊朗的手鼓、爱尔兰的笛子、国内的绛州鼓乐等发生碰撞。这个过程很快乐，效果也很奇妙。最近，我又跟纽约大都会歌剧院终身签约小提琴家张乐展开合作，探寻用二胡跟小提琴对话的可能性。未来我还想用二胡跟六把大提琴合作，跟西方古典室内乐组合同台。 让二胡的精彩响彻世界 记：当年在上海APEC会议大型文艺演出中，你和唐俊乔、罗小慈组成的“民乐三女杰”因充满东方情韵的表演走红。为什么后来还是要单飞？ 马：“民乐三女杰”更多是舞台上的一种固定包装，装饰感比较强。我其实是在扮演“三女杰”之一，却不是我自己。我不喜欢重复自己，于是便带着二胡开始旅行。这是我倾心已久的生活方式，也是寻求自我充电的一个渠道。 记：在国外，你的生存方式是纯个体音乐家，还是签约演奏家？ 马：在美国与一家经纪公司签约，欧洲也要根据商业演出档期上音乐会。但是，我还有不少时间做自己想做的音乐会，比如，“边演奏边讲课”。 记：为什么会想到用“边演边讲”这种形式来展现二胡？ 马：我觉得让观众正襟危坐地面对一样他们不了解的乐器，这样的音乐会是需要的；但是，生动地演示、介绍二胡，让不同文化、不同国度的观众感觉二胡跟小提琴其实没什么两样，也可以随时用来表达情感，这种认知也许更重要。 这两年，我的演出形式更倾向于边拉边讲，连说带演。这种样式很随性，很亲切，自己表演的空间也更丰富了，不管是在西方的音乐厅还是在中国农村，我都不需要在音乐面前戴上面具，而是寻求和观众融为一体。 记：你作了不少“洋曲中用”的尝试，出于什么考虑？ 马：二胡要想走向更广大的人群，只靠演出传统曲子不行，必须在艺术表现上作多样化的探索。这些年，我在首演了《悲歌》《兰花花叙事曲》等二胡协奏新作品之余，用二胡改编移植了《巴托克六首罗马尼亚舞曲》《巴赫?创意曲、奏鸣曲》《克莱斯勒?爱的悲哀》等经典作品，观众反响之热烈出乎意料。欧洲的一些专家甚至认为，二胡在演绎一些抒情、温婉的西洋曲目方面，甚至要比西洋乐器做得更出色。 让二胡从“怪物”变“天使” 记：这几年来，不少中国出去的西洋乐器演奏家，比如郎朗、王健等都获得了认可，民乐演奏者要走向世界，是不是更难？ 马：确实很难。但事在人为，比如吴蛮就让中国琵琶经常在美国亮相重量级演出，我在欧洲也正在做同样的努力。 对很多西方人来说，二胡就是一个只有两根弦的怪物。国外观众对我说，他们第一次听到我拉出的声音，浑身会起鸡皮疙瘩，因为那种音质太陌生了。但当他们沉下心欣赏后，发现二胡非但不是怪物，而且是“天使”。每到一个新地方演出，我总会在开演前问观众，有多少人听过二胡？举手的往往寥寥无几。但每当演出完毕，我再问，有多少人喜欢二胡？几乎所有人都会举手。和不同国家的观众交流，真的能够让我体会到二胡本身的力量！ 二胡的世界很精彩，二胡的世界风情万种，不只有哭泣和哀怨。比如阿炳的《二泉映月》，谁说它只有悲凄与愁苦？我分明在其中读得出那种把悲伤释放并升华为悲剧美的力量。中国二胡要打动各国听众，应该用心展示出二胡的敏感、浪漫和灵性。走了世界上那么多国家，我相信二胡的未来很宽广。
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