雪后村庄红灯高挂,梅花初绽,彩衣女子执扇甩着长绸起舞,红绿双狮腾跃,长龙在竿上翻舞,鼓手击打红鼓,乡亲们夹道观看。
华夏舞蹈
以人体动作为语言的表演艺术。从马家窑彩陶盆上的手拉手群舞,到周代礼乐舞蹈、汉唐宫廷乐舞,再到秧歌、龙舞、狮舞和各民族舞蹈,以及二十世纪的古典舞和舞剧。
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舞蹈最早和集体生活连在一起。马家窑彩陶盆上的舞人分成三组,每组五人,脚下画着水波,像是在池边一起踏歌。这样的群舞可能用于祭祀、庆祝或狩猎前后的聚会,它让整个群体按同一节拍行动。
进入国家时代后,舞蹈成为礼乐的一部分。周代的文舞手持籥和翟羽,武舞手持干戚,舞人的行数按身份规定。汉代宫廷和贵族宴会上流行长袖舞和盘鼓舞,画像石上可以看到舞人甩袖、踏鼓的样子。唐代宫廷设十部乐,吸收龟兹、西凉、天竺等地乐舞,舞蹈分为柔美的软舞和刚健的健舞,《霓裳羽衣》《胡旋舞》都很有名。
宋代以后,宫廷大曲逐渐衰落,舞蹈更多进入戏曲和民间节庆。正月里的社火、秧歌、高跷、腰鼓、龙舞、狮舞,把舞蹈和祈福、娱乐结合在一起。各民族的舞蹈也各有面貌,如藏族的锅庄和弦子、傣族的孔雀舞、维吾尔族的赛乃姆、朝鲜族的长鼓舞。
二十世纪四十年代,戴爱莲等舞蹈家深入边疆和乡村学习民族舞蹈,在此基础上创作新作品。二十世纪五十年代后,舞蹈学校和专业舞团建立,以戏曲身段为基础的中国古典舞形成体系,舞剧也成为重要的舞台形式。
华夏舞蹈是以人体动作为语言的表演艺术。最早的证据来自五千年前马家窑文化的彩陶盆:一圈舞人手拉手,向同一方向迈步。此后有周代礼乐中的文舞和武舞,汉代的长袖舞和盘鼓舞,唐代融合西域乐舞的宫廷大曲,宋以后城乡的社火、秧歌、龙舞、狮舞,以及各民族各具特色的舞蹈。二十世纪,舞蹈家整理民族民间舞,创立中国古典舞,又发展出舞剧。
这条线的起点是新石器时代的图像。1973年青海大通上孙家寨出土的马家窑文化舞蹈纹彩陶盆,内壁绘有十五个舞人,五人一组,手拉手面向同一方向,是中国舞蹈最早的图像证据之一。马家窑文化约在公元前3300年至前2000年间分布于黄河上游。
周代把传说中的历代乐舞整理为六代乐舞:《云门》《大咸》《大韶》《大夏》《大濩》《大武》,前四种为文舞,后两种为武舞,用于祭祀天地和祖先。周礼规定天子八佾、诸侯六佾、大夫四佾、士二佾。春秋末年,孔子评价《韶》《武》的高下,说明乐舞已是政治和道德的象征。战国时,楚地巫舞在《九歌》中留下记录。
汉代设乐府,百戏兴盛,长袖舞、巾舞、盘鼓舞常见于宴会和画像石。魏晋南北朝时,西域乐舞大量传入。隋唐宫廷设七部乐、九部乐、十部乐,其中多有龟兹、疏勒、高昌、天竺的乐舞;唐玄宗约在开元六至八年(718—720年)制成《霓裳羽衣曲》,白居易诗中记录了它的舞姿。安史之乱后,大曲多已散佚,南唐李煜曾据残谱重订《霓裳》,宋人只得到部分曲谱。
宋代宫廷有队舞,城市瓦舍中有舞旋、舞鲍老等表演,民间社火形成规模。元明清时期,舞蹈大量融入戏曲身段;秧歌、花鼓、龙舞、狮舞在各地节庆中流行,少数民族舞蹈在各自社会中传承。
二十世纪四十年代,吴晓邦、戴爱莲等人开创中国现代舞蹈创作;1946年前后戴爱莲在重庆演出《春游》《倮倮情歌》等作品。二十世纪五十年代,北京舞蹈学校成立,中国古典舞形成教学体系,《宝莲灯》等舞剧相继上演。今天,民族民间舞、古典舞、舞剧和群众广场舞并存,许多民间舞蹈已列入国家级非物质文化遗产名录。
霓裳羽衣舞姿:一群着云裳羽衣的女子在月下宫廷莲池前翩翩起舞,衣袖飘举如云,乐队在亭中奏乐. 融合西域风情与大唐气象的极致视听艺术交响群舞.
一位舞蹈老师带学生去博物馆,停在一只彩陶盆前。盆的内壁画着三组小人,手拉着手。
学生问:“他们在跳什么舞?”
老师说:“没人知道舞名。可你看,他们手拉着手排在一起,像是在一起动。”
学生问:“他们那时也有鼓点吗?”
老师笑了:“盆上没有画出来。回去以后,我们练一练陕北的秧歌。”
练秧歌那天,几十个学生手拉着手绕成圈,踩着锣鼓点前进、后退。一个学生忽然停下来说:“老师,我们像不像那只盆里的人?”
老师说:“像不像,你自己看。手拉着手、一起动,这一点倒是看得见的。”
青海大通上孙家寨出土的马家窑文化舞蹈纹彩陶盆,内壁绘三组手拉手的舞人,是华夏舞蹈最早的图像之一。西周整理六代乐舞,唐代制成《霓裳羽衣曲》,二十世纪又有古典舞和舞剧。秧歌、龙舞、狮舞和各民族的舞蹈,至今仍在各地流传。(这是一则示意性的小故事,不是历史记载。)