夕阳映湖的花廊下,女子怀抱琵琶,红衣人拉胡琴,黄衣人吹笛,蓝衣人抚琴,四人在石栏边合奏。
华夏民乐
以乐器演奏为主的音乐。从新石器时代的骨笛陶埙,到文人独奏的古琴,民间的锣鼓、笙管、丝竹和吹打乐班,再到二十世纪的民族管弦乐,包括琵琶、二胡、唢呐等独奏和南音、江南丝竹等各地乐种。
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中国乐器很早就按材料分类。《周礼》把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹“八音”:钟属金,磬属石,埙属土,鼓属革,琴瑟属丝,柷敔属木,笙属匏,笛箫属竹。后来人们常用“丝竹”指弦乐和管乐,用“吹打”指管乐配锣鼓。今天通行的分法是吹、拉、弹、打四类。
器乐大致沿两条路发展。一条是文人的独奏,以古琴为代表:琴多独自弹奏,讲究音色和意境,曲谱用减字谱记写,琴人师徒相传。另一条是民间的合奏:锣鼓、吹打和丝竹乐班在婚丧、节庆、庙会和寺庙法事中演奏,曲谱用工尺谱等抄传,更多靠口传心授。琵琶、筝和笛箫在两条路上都能见到。
许多今天被看作“民族乐器”的乐器来自外地。琵琶、胡琴、唢呐和扬琴分别在不同时期从西域、北方草原、西亚和海路传入,经过长期演奏,有了本地的乐曲和流派。传统乐曲多用五声音阶,同一首母曲(如《八板》)可以在不同乐种里加花变奏,演奏者有很大的发挥余地。
今天,古琴艺术(2003年)、西安鼓乐和南音(2009年)列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录,锣鼓乐、笙管乐、唢呐艺术、江南丝竹、广东音乐等列入国家级非物质文化遗产,各地乐社和民族乐团仍在演奏。
华夏民乐指中国传统的器乐,也就是主要由乐器演奏、不以唱词为主的音乐。它既有古琴、琵琶、二胡、笛箫、唢呐等独奏,也有锣鼓乐、笙管乐、江南丝竹、南音、潮州音乐等各地合奏乐种,还包括少数民族器乐和二十世纪形成的民族管弦乐。祭祀典礼中的钟磬雅乐归入礼乐仪式,民歌和戏曲伴奏另有专条。
这条线从新石器时代开始。河南舞阳贾湖遗址出土的丹顶鹤骨笛年代约为公元前7000至前5700年,保存完好的一支仍能吹出音阶;西安半坡出土的陶埙已能吹出四个音。商周时期,《诗经》中已有琴、瑟、笙、埙、篪等乐器。湖北随州曾侯乙墓(约前433年)出土编钟、十弦琴、篪、笙、瑟等一百二十多件乐器,说明战国早期乐器已经相当完备。
春秋战国时,琴成为士人修养的一部分。《史记》记孔子学琴于师襄,《吕氏春秋》和《列子》有伯牙鼓琴、钟子期知音的故事。东汉蔡邕、魏晋嵇康都是著名琴家,嵇康临刑前弹《广陵散》的故事流传至今。南北朝至隋唐,曲项琵琶等乐器从西域传入,唐代宫廷和城市盛行琵琶,白居易《琵琶行》(816年)细致描写了一位琵琶女的演奏。唐写本《碣石调·幽兰》是用文字记写的古琴曲谱。
宋代以后,器乐更多地走向民间。北宋陈旸《乐书》记载了用竹片在两弦间轧奏的奚琴;唢呐在金元时期传入,明代已在军中和民间普遍使用。明代朱权编成《神奇秘谱》(1425年),是现存最早的刊印琴谱集。明清两代,各地形成了笙管乐、江南丝竹、南音、十番、潮州音乐等乐种,荣斋《弦索备考》(1814年)、华秋苹《琵琶谱》(1819年)等乐谱也陆续成书。
二十世纪,器乐走上了新式舞台。1920年郑觐文在上海创办大同乐会,尝试分声部的大型合奏;刘天华改良二胡和琵琶,创作《病中吟》《光明行》等独奏曲;阿炳的《二泉映月》1950年录音后广为流传。1953年中央广播民族乐团成立,逐步确立吹管、弹拨、拉弦、打击四个声部的民族管弦乐编制。从贾湖的一支骨笛到今天的民族乐团,乐器不断变化,用乐器表达人情的传统一直延续。
华夏民乐合奏:琵琶、古筝、二胡、笛箫各据一隅,乐师们围坐弹拨吹奏,观者屏息凝听,乐曲传情. 弦管齐鸣、在虚实留白间流转五声美学的器乐传统.
放学后,一个孩子在院子里练二胡,拉的是《良宵》。爷爷坐在一旁听。
孩子停下来问:“爷爷,二胡是咱们中国最老的乐器吗?”
爷爷说:“不是。它的祖先叫奚琴,原是北方奚人的乐器,宋代的书里才有记载。最早人们用竹片在两根弦中间擦。”
孩子又问:“那琵琶呢?”
“曲项琵琶是从西域传来的。唢呐更晚,金元时候才从西边传进来。”
孩子有点失望:“那咱们自己的乐器是什么?”
爷爷说:“河南挖出过鹤骨做的笛子,有八九千年了,那是已知最早的器乐实物。可你想想,二胡在这块土地上拉了好几百年,《二泉映月》《良宵》都是为它写的,它早就成了中国音乐的一部分。”
孩子低头看看手里的琴,又拉了起来。
华夏民乐既有贾湖骨笛这样土生土长的源头,也不断吸收外来的乐器。琵琶、胡琴、唢呐、扬琴在长期演奏中有了本地的乐曲、指法和乐种,成为中国器乐的一部分。从文人的古琴到民间的锣鼓丝竹,再到现代民族乐团,这一传统在吸收中延续。(这是一则示意性的小故事,不是历史记载。)