戲曲百花

"戲曲百花"在華夏古典地方戲曲體系的版圖裡，是把元末到清末（公元 14 世紀至公元 19 世紀）的四大聲腔與崑曲與清傳奇與京劇與程式化與虛擬化與寫意美學的歷史壓力下所催生的華夏古典地方戲曲百花齊放傳統，定義為以魏良輔改良《崑曲》為崑曲經典奠基、以湯顯祖《臨川四夢》為崑曲巔峰、以洪昇《長生殿》與孔尚任《桃花扇》為清傳奇雙峰、以乾隆 1790 四大徽班進京為京劇經典奠基、以程長庚與余三勝與張二奎為京劇三大老生、以譚鑫培為京劇集大成、以 300與地方戲種為百花的那一套華夏古典現實物理規範化壓縮與高維度虛擬對接呈現機制的初代原始依據。一脈相承的一條線要追到底：從元末明初四大聲腔雛形到明初朱權《太和正音譜》12科雜劇分類到明嘉靖魏良輔改良《崑曲》崑曲經典奠基到明嘉靖梁辰魚《浣紗記》崑曲劇本第一部到明萬曆湯顯祖《臨川四夢》崑曲巔峰到明末潘之恆《亙史》與《鸞嘯小品》崑曲表演論到明末沈寵綏《度曲須知》崑曲音律論到清初洪昇《長生殿》與孔尚任《桃花扇》清傳奇雙峰到清初蘇州崑曲班民間崑曲到清康熙宮廷崑曲到清乾隆 1790 四大徽班進京京劇經典奠基到清道光與咸豐與同治與光緒京劇成熟到清中程長庚與余三勝與張二奎三大老生到清光緒譚鑫培京劇集大成到清中晚期京劇程式化體系程式體系到清中晚期京劇虛擬化體系程式體系到清中與清末 300與地方戲種百花齊放，把戲曲百花看作現實物理規範化壓縮與高維度虛擬對接呈現加以逐人逐書的完整回溯。

這條線最早的文本落點，是元末明初四大聲腔雛形，以元末明初的四大聲腔雛形為標誌，使四大聲腔在元末明初第一次具有了是四大聲腔雛形根本的根本定位。把明初雜劇分類看作明初雜劇分類加以收束的是明初的朱權（1378-1448），以《太和正音譜》含12科雜劇分類的明初雜劇分類為標誌，使朱權 《太和正音譜》在明初第一次具有了是明初雜劇分類根本的根本定位。把明嘉靖崑曲改良看作崑曲經典奠基加以實現的是明嘉靖的魏良輔（1489-1566），以改良《崑曲》含水磨調與 8 大麴牌的崑曲經典奠基，使魏良輔在明嘉靖第一次具有了是崑曲經典奠基根本的根本定位。把明嘉靖崑曲劇本看作崑曲劇本第一部加以推動的是明嘉靖的梁辰魚（1519-1591），以《浣紗記》第一部崑曲劇本的崑曲劇本第一部，使梁辰魚 《浣紗記》在明嘉靖第一次具有了是崑曲劇本第一部根本的根本定位。

把明萬曆湯顯祖《臨川四夢》看作崑曲巔峰加以實現的是明萬曆的湯顯祖（1550-1616），以《臨川四夢》臨川派創始的崑曲巔峰，使湯顯祖 《臨川四夢》在明萬曆第一次具有了是崑曲巔峰根本的根本定位。把明末崑曲表演論看作崑曲表演論加以收束的是明末的潘之恆，以《亙史》與《鸞嘯小品》的崑曲表演論，使潘之恆在明末第一次具有了是崑曲表演論根本的根本定位。把明末崑曲音律論看作崑曲音律論加以收束的是明末的沈寵綏（c. 約17世紀初），以《度曲須知》c. 1630s 崑曲音律論與唱腔考證的崑曲音律論，使沈寵綏 《度曲須知》在明末第一次具有了是崑曲音律論根本的根本定位。

把清初洪昇《長生殿》看作清傳奇雙峰（1）加以實現的是清初的洪昇（1645-1704），以《長生殿》50 折長恨歌的清傳奇雙峰（1），使洪昇 《長生殿》在清康熙第一次具有了是清傳奇雙峰（1）根本的根本定位。把清初孔尚任《桃花扇》看作清傳奇雙峰（2）加以實現的是清初的孔尚任（1648-1718），以《桃花扇》44 出侯李故事的清傳奇雙峰（2），使孔尚任 《桃花扇》在清康熙第一次具有了是清傳奇雙峰（2）根本的根本定位。把清初蘇州崑曲班看作民間崑曲加以補充的是清初的蘇州崑曲班（民間崑曲演出班）的民間崑曲，使清初蘇州崑曲班在清初第一次具有了是民間崑曲根本的根本定位。把清康熙宮廷崑曲看作宮廷崑曲加以補充的是清康熙朝（1662-1722）的宮廷崑曲（宮廷崑曲表演）的宮廷崑曲，使清康熙宮廷崑曲在清康熙第一次具有了是宮廷崑曲根本的根本定位。

把清乾隆 1790 四大徽班進京看作京劇經典奠基加以實現的是清乾隆朝，以乾隆五十五年（1790 ）四大徽班（含三慶與四喜與春臺與和春 4 徽班）進京與嘉慶與道光期間徽班與漢調合流形成京劇京劇雛形的京劇經典奠基，使乾隆與四大徽班在清乾隆第一次具有了是京劇經典奠基根本的根本定位。把清道光與咸豐與同治與光緒京劇成熟看作京劇成熟期加以推動的是清道光與咸豐與同治與光緒 4 帝（1821-1908）的京劇成熟京劇取代崑曲主流的京劇成熟期，使清道光與咸豐與同治與光緒京劇成熟在清中晚期第一次具有了是京劇成熟期根本的根本定位。把清程長庚與余三勝與張二奎看作京劇三大老生加以收束的是清道光與咸豐的程長庚（京劇鼻祖）與余三勝（1802-1866 漢調老生領袖）與張二奎（1814-1864 京腔老生領袖），為標誌的京劇三大老生，使程長庚與余三勝與張二奎在清中第一次具有了是京劇三大老生根本的根本定位。把清譚鑫培看作京劇集大成加以實現的是清同治與光緒的譚鑫培（1847-1917 京劇集大成）的京劇集大成，使譚鑫培在清光緒第一次具有了是京劇集大成根本的根本定位。把清京劇程式化體系看作程式化程式加以集成的是清中晚期，以京劇程式化體系集成程式化程式體系的程式化程式，使清京劇程式化體系在清中晚期第一次具有了是程式化程式根本的根本定位。把清京劇虛擬化體系看作虛擬化程式加以集成的是清中晚期，以京劇虛擬化體系集成虛擬化程式體系的虛擬化程式，使清京劇虛擬化體系在清中晚期第一次具有了是虛擬化程式根本的根本定位。把清中與清末 300與地方戲種看作百花齊放加以收束的是清代中晚期，以秦腔（陝西 c. 18c）與川劇（四川 c. 18c）與湘劇（湖南 c. 18c）與桂劇（廣西 c. 18c）與粵劇（廣東 c. 19c）與越劇（浙江 c. 19c）與滬劇（上海 c. 19c）與評劇（河北 c. 19c）與黃梅戲（安徽 c. 19c）與花鼓戲（湖南 c. 19c）等 300與地方戲種形成與程式化與虛擬化與寫意美學共同的百花齊放，使清中與清末 300與地方戲種在清中晚期第一次具有了是百花齊放根本的根本定位。

從元末明初四大聲腔雛形，經明嘉靖魏良輔改良崑曲奠基、湯顯祖《臨川四夢》巔峰、清初洪昇《長生殿》與孔尚任《桃花扇》傳奇雙峰，到清乾隆四大徽班進京催生京劇、清中晚期三大老生與譚鑫培集大成、程式化與虛擬化體系成熟，戲曲百花的內在邏輯始終是同一句話：在崑曲改革、京劇形成和三百餘地方戲種百花齊放的歷史壓力下，把戲曲與舞臺固定為由程式化（臉譜、水袖和靠旗和程式動作）與虛擬化（一桌二椅、一根馬鞭和四個龍套）與寫意美學構成的現實物理規範化壓縮與高維度虛擬對接呈現機制。這四個字之所以經久不衰，正因為它把上述十六組作者日期語境脈絡，收束在了最簡單的四字裡。