雪後村莊紅燈高掛,梅花初綻,彩衣女子執扇甩著長綢起舞,紅綠雙獅騰躍,長龍在竿上翻舞,鼓手擊打紅鼓,鄉親們夾道觀看。
華夏舞蹈
以人體動作為語言的表演藝術。從馬家窯彩陶盆上的手拉手群舞,到周代禮樂舞蹈、漢唐宮廷樂舞,再到秧歌、龍舞、獅舞和各民族舞蹈,以及二十世紀的古典舞和舞劇。
參考來源 (5)
舞蹈最早和集體生活連在一起。馬家窯彩陶盆上的舞人分成三組,每組五人,腳下畫著水波,像是在池邊一起踏歌。這樣的群舞可能用於祭祀、慶祝或狩獵前後的聚會,它讓整個群體按同一節拍行動。
進入國家時代後,舞蹈成為禮樂的一部分。周代的文舞手持籥和翟羽,武舞手持干鏚,舞人的行數按身份規定。漢代宮廷和貴族宴會上流行長袖舞和盤鼓舞,畫像石上可以看到舞人甩袖、踏鼓的樣子。唐代宮廷設十部樂,吸收龜茲、西涼、天竺等地樂舞,舞蹈分為柔美的軟舞和剛健的健舞,《霓裳羽衣》《胡旋舞》都很有名。
宋代以後,宮廷大曲逐漸衰落,舞蹈更多進入戲曲和民間節慶。正月裡的社火、秧歌、高蹺、腰鼓、龍舞、獅舞,把舞蹈和祈福、娛樂結合在一起。各民族的舞蹈也各有面貌,如藏族的鍋莊和絃子、傣族的孔雀舞、維吾爾族的賽乃姆、朝鮮族的長鼓舞。
二十世紀四十年代,戴愛蓮等舞蹈家深入邊疆和鄉村學習民族舞蹈,在此基礎上創作新作品。二十世紀五十年代後,舞蹈學校和專業舞團建立,以戲曲身段為基礎的中國古典舞形成體系,舞劇也成為重要的舞臺形式。
華夏舞蹈是以人體動作為語言的表演藝術。最早的證據來自五千年前馬家窯文化的彩陶盆:一圈舞人手拉手,向同一方向邁步。此後有周代禮樂中的文舞和武舞,漢代的長袖舞和盤鼓舞,唐代融合西域樂舞的宮廷大曲,宋以後城鄉的社火、秧歌、龍舞、獅舞,以及各民族各具特色的舞蹈。二十世紀,舞蹈家整理民族民間舞,創立中國古典舞,又發展出舞劇。
這條線的起點是新石器時代的圖像。1973年青海大通上孫家寨出土的馬家窯文化舞蹈紋彩陶盆,內壁繪有十五個舞人,五人一組,手拉手面向同一方向,是中國舞蹈最早的圖像證據之一。馬家窯文化約在公元前3300年至前2000年間分佈於黃河上游。
周代把傳說中的歷代樂舞整理為六代樂舞:《雲門》《大咸》《大韶》《大夏》《大濩》《大武》,前四種為文舞,後兩種為武舞,用於祭祀天地和祖先。周禮規定天子八佾、諸侯六佾、大夫四佾、士二佾。春秋末年,孔子評價《韶》《武》的高下,說明樂舞已是政治和道德的象徵。戰國時,楚地巫舞在《九歌》中留下記錄。
漢代設樂府,百戲興盛,長袖舞、巾舞、盤鼓舞常見於宴會和畫像石。魏晉南北朝時,西域樂舞大量傳入。隋唐宮廷設七部樂、九部樂、十部樂,其中多有龜茲、疏勒、高昌、天竺的樂舞;唐玄宗約在開元六至八年(718—720年)製成《霓裳羽衣曲》,白居易詩中記錄了它的舞姿。安史之亂後,大曲多已散佚,南唐李煜曾據殘譜重訂《霓裳》,宋人只得到部分曲譜。
宋代宮廷有隊舞,城市瓦舍中有舞旋、舞鮑老等表演,民間社火形成規模。元明清時期,舞蹈大量融入戲曲身段;秧歌、花鼓、龍舞、獅舞在各地節慶中流行,少數民族舞蹈在各自社會中傳承。
二十世紀四十年代,吳曉邦、戴愛蓮等人開創中國現代舞蹈創作;1946年前後戴愛蓮在重慶演出《春遊》《倮倮情歌》等作品。二十世紀五十年代,北京舞蹈學校成立,中國古典舞形成教學體系,《寶蓮燈》等舞劇相繼上演。今天,民族民間舞、古典舞、舞劇和群眾廣場舞並存,許多民間舞蹈已列入國家級非物質文化遺產名錄。
霓裳羽衣舞姿:一群著雲裳羽衣的女子在月下宮廷蓮池前翩翩起舞,衣袖飄舉如雲,樂隊在亭中奏樂. 融合西域風情與大唐氣象的極致視聽藝術交響群舞.
一位舞蹈老師帶學生去博物館,停在一隻彩陶盆前。盆的內壁畫著三組小人,手拉著手。
學生問:“他們在跳什麼舞?”
老師說:“沒人知道舞名。可你看,他們手拉著手排在一起,像是在一起動。”
學生問:“他們那時也有鼓點嗎?”
老師笑了:“盆上沒有畫出來。回去以後,我們練一練陝北的秧歌。”
練秧歌那天,幾十個學生手拉著手繞成圈,踩著鑼鼓點前進、後退。一個學生忽然停下來說:“老師,我們像不像那隻盆裡的人?”
老師說:“像不像,你自己看。手拉著手、一起動,這一點倒是看得見的。”
青海大通上孫家寨出土的馬家窯文化舞蹈紋彩陶盆,內壁繪三組手拉手的舞人,是華夏舞蹈最早的圖像之一。西周整理六代樂舞,唐代製成《霓裳羽衣曲》,二十世紀又有古典舞和舞劇。秧歌、龍舞、獅舞和各民族的舞蹈,至今仍在各地流傳。(這是一則示意性的小故事,不是歷史記載。)