秋日黃昏,古松與亭子旁,老者懷抱琵琶彈唱,一人手持文稿講述,眾人坐凳圍聽,紅葉滿坡,遠處石橋村舍。
曲藝說唱
以說和唱為主、演員少、道具簡的表演藝術,統稱曲藝。包括評書評話、彈詞評彈、京韻大鼓等鼓曲、快板快書、琴書、相聲和二人轉等三百多個曲種,多在茶館、書場和廟會演出。
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曲藝和戲曲都講故事,但方法不同。戲曲演員扮成角色,在舞臺上把故事演出來;曲藝演員多以第三人稱敘述,時而跳進角色學說學唱,時而跳出來評論,被稱為“跳進跳出”。因此一個人就能扮演千軍萬馬,觀眾靠聽來想象畫面。
曲藝大致可分為幾類。說的一類,如北方的評書、南方的評話,以說為主,講歷史演義和英雄故事。唱的一類,如京韻大鼓、梅花大鼓、單絃等鼓曲,以及各地琴書,演員邊敲鼓板或彈弦邊唱。說唱相間的,如蘇州彈詞,一男一女彈三絃和琵琶,又說又唱。還有快板、快書,用竹板打節奏,韻白快說。相聲以說、學、逗、唱逗人發笑,二人轉則有說有唱還有舞。
曲藝的演出場所很靈活。茶館、書場、廟會、街頭空地都能開演,一部長書常常連說幾個月。藝人多靠師徒口傳,各流派講究“書路”、口風和唱腔。廣播出現後,評書和相聲通過電臺傳遍全國。
今天,蘇州評彈、揚州評話、京韻大鼓、相聲、山東快書、東北二人轉等都已列入國家級非物質文化遺產名錄,書場、劇場和網絡平臺上仍有大量演出。
曲藝說唱是以說和唱為主的表演藝術。一個或幾個演員,用一桌一椅、一把扇子、一塊醒木或一件樂器,就能講完一部長篇故事,或唱出一段感情。它包括評書評話、彈詞評彈、京韻大鼓等鼓曲、快板快書、琴書、相聲、二人轉等,全國有三百多個曲種。“曲藝”這個名稱在1949年以後才通行,此前多稱“說唱藝術”。
這條線最早的文本是戰國末的《荀子·成相》。“相”是舂米時用來擊節的器具,《成相》仿照民間擊節說唱寫成,有說有唱,常被視為說唱文學的遠祖。《漢書·藝文志》還著錄了《成相雜辭》十一篇,已經失傳。四川成都等地出土的東漢擊鼓說唱俑,形象地表現了當時俳優說唱逗樂的樣子。
唐代寺院流行俗講,僧人用通俗語言講經,並講唱故事。二十世紀初在敦煌發現的變文,以散文講述、韻文吟唱相間,是現存最早的成熟說唱文本,對後世的諸宮調、彈詞和鼓詞都有影響。唐代也有“說話”,元稹曾在新昌宅聽人說《一枝花》話。
宋代城市興起瓦舍勾欄,“說話”成為職業,分小說、講史、說經等家數,話本成為後來白話小說的源頭。北宋孔三傳創諸宮調,用多種宮調的曲子聯套說唱長篇故事;南方有陶真、涯詞等說唱。元明之際出現詞話,明代彈詞在江南流行,明末柳敬亭以說書聞名於時。
清代是曲藝曲種大量形成的時期。蘇州彈詞與評話合稱評彈,揚州評話、北京評書各成流派;北方鼓詞衍生出京韻大鼓、西河大鼓等鼓曲,八旗子弟創作子弟書;山東快書、各地琴書、東北二人轉陸續成形。咸豐、同治年間,相聲在北京天橋出現,朱紹文(窮不怕)被視為相聲的開山人物之一。
二十世紀,劉寶全使京韻大鼓風靡京津,廣播讓評書、相聲進入千家萬戶。1949年後,“曲藝”成為這類藝術的統稱,中國曲藝家協會成立,曲藝團和書場遍佈城鄉。今天,三百多個曲種中許多已列入國家級非物質文化遺產名錄,仍在書場、劇場和網絡上演出。
說唱彈詞場:一位弦師抱三弦彈唱,旁邊琵琶女撥弦和聲,台下聽眾環坐,民間長篇敘事詩以弦歌流傳. 一人一弦一醒木,在市井勾欄間喚醒千軍萬馬的聽覺文學.
揚州一家老茶館裡,每天下午都有一位說書先生開書。他面前只有一張桌子、一把扇子和一塊醒木。
一個外地遊客坐了半天,問旁邊的老茶客:“他一個人坐著說,有什麼好聽的?”
老茶客說:“你閉上眼睛聽。”
遊客閉上眼。說書先生正講到武松打虎:先是風聲,再是虎嘯,接著是武松一拳一拳打下去。說到緊要處,醒木一拍,滿堂一靜,他卻說:“欲知後事如何,且聽下回分解。”
遊客睜開眼,發現自己的手心出了汗。他問:“下回什麼時候講?”
老茶客笑了:“明天下午,照舊。”
曲藝以說和唱為主,演員少、道具簡。成都天回山東漢崖墓出土的擊鼓說唱俑,是說唱藝人的早期形象;唐代寺院俗講興起,敦煌變文以韻文和散文相間講唱故事;北宋汴京瓦肆中已有職業說書藝人;清咸豐、同治年間相聲在北京形成。說唱藝人只靠少數人和簡單的道具講故事,讓聽眾在想像中看見故事裡的情景。(這是一則示意性的小故事,不是歷史記載。)